Autore: crudele-admin

Dal 3 al 5 ottobre, Alessandro Crudele dirigerà la London Philharmonic Orchestra alla Henry Wood Hall per il suo debutto discografico.

Registrerà tre brani rappresentativi di Ottorino Respighi: dal suo famoso capolavoro Pini di Roma alla meno conosciuta suite dal balletto Belkis, Regina di Saba, passando per le Impressioni Brasiliane.

Alessandro dice dell’album:

“La mia intenzione è quella di cercare di racchiudere tutte le diverse anime di Respighi in un solo CD (cosa ovviamente impossibile). Così, abbiamo l’anima evocativa ed epica con I Pini di Roma, quella più impressionista con le Impressioni brasiliane, e quella più mitologica con Belkis, Regina di Saba“.

La scelta dei brani riflette anche tre diversi periodi di composizione: “I Pini sono il suo primo vero capolavoro, le Impressioni brasiliane provengono da un periodo di piena maturità e Belkis appartiene alla fine della sua produzione”.

Questa registrazione segna l’inizio di un’entusiasmante collaborazione tra Alessandro Crudele e LINN Records. Sarà seguita, l’anno prossimo, da una seconda registrazione con musiche di Britten ed Elgar, questa volta alla guida della Philharmonia Orchestra. Inoltre, svariati altri progetti saranno annunciati nel prossimo futuro.

Il 24 settembre Alessandro Crudele torna sul podio del prestigioso Teatro Dal Verme di Milano nell’ambito del più importante festival italiano, MITO SettembreMusica. Il programma, intitolato “Conversando con Beethoven”, vedrà l’esecuzione dell’Ouverture Coriolano di Beethoven, insieme alla sua Sinfonia n. 2. 

Tra questi due brani, Alessandro Crudele dirigerà la prima italiana di Absence di Magnus Lindberg, scritta dal compositore finlandese nel 2020. Le note al programma del compositore spiegano come l’opera sia nata dalla lettura dei libri di conversazione di Beethoven, combinando le lettere dei conoscenti al compositore sordo e gli appunti personali che fungono da supporto per la memoria. Lindberg dice: “Quello che ho fatto è stato estrarre alcune citazioni beethoveniane, come si fa quando si prende spunto educatamente da un’idea di un collega molto più esperto. Cosa significa in realtà questa citazione e come può essere interpretata?”.

Lindberg “conversa” con Beethoven attraverso tre citazioni: l’undicesima battuta del movimento lento della Sonata per pianoforte “Les Adieux” op. 81a, la sorprendente sequenza alla fine del primo movimento della Seconda Sinfonia con la linea di basso cromatico ascendente che copre l’intera ottava, e l’accordo di apertura del Finale della Nona Sinfonia. Come dice il compositore, “Le ‘dissonanze’ assolutamente moderne parlano da sole e la conversazione avviene nella musica. Come è giusto che sia”.

La prima mondiale di Absence si è tenuta l’8 ottobre 2020 a Rotterdam con la Rotterdam Philharmonic Orchestra diretta da Lahav Shani, seguita da un tour a Colonia per la prima tedesca. Marin Alsop ha diretto la prima esecuzione statunitense con la Dallas Symphony nel novembre 2020, mentre Kirill Karabits ha dato la prima britannica con la Bournemouth Symphony Orchestra lo stesso mese. 

Questa importante prima esecuzione conferma il profondo interesse e la dedizione di Alessandro Crudele per la musica contemporanea. Il concerto, con l’Orchestra UniMi, avrà luogo alle 16:30.

Il mese di luglio segna il ritorno di Alessandro Crudele sul podio per il suo debutto al Rossini in Wildbad – Belcanto Opera Festival. Il concerto – “per orecchie fini e con un carattere un po’ sperimentale”, come è scritto sul programma – avrà luogo venerdì 23 luglio 2021 a Sommerberg, Wildbad, in una radura.

Crudele dirigerà il Coro e l’Orchestra Filarmonica di Cracovia in un programma che esplora i brani di Rossini con un suono “da foresta”: Introduzione da Le nozze di Teti e di Peleo; Coro dei cacciatori da Sigismondo; Introduzione da La donna del lago; Récitatif et Romance de Mathilde “Sombre foret” da Guillaume Tell. 
Come brano di chiusura verrà eseguita La Pastorale di Beethoven, omaggio tardivo al Giubileo del 2020.

Nonostante i tempi difficili dovuti alla pandemia, Rossini in Wildbad accoglierà con sicurezza il pubblico a Bad Wildbad, in luoghi molto insoliti per la musica, tutti scelti per la loro idoneità alle particolari esigenze del repertorio. Il Sommerberg, dove avrà luogo il concerto di Crudele, è circondato da alberi ad alto fusto in una radura sulla montagna ed è ideale per un’esperienza musicale.

La chiamata con brevissimo preavviso di Alessandro Crudele da parte della Württembergische Philharmonie Reutlingen nel suo concerto di Capodanno del 18 gennaio è stata un grande successo e ben accolta dalla critica.
La performance tenuta alla Reutlingen Stadthalle è stata trasmessa in diretta online e ha ottenuto più di 5.000 visualizzazioni.

La stampa tedesca si è dimostrata entusiasta del concerto.

Christoph B. Ströhle del Reutlingen General-Anzeiger ha scritto:

“Das Mozart-Hornkonzert erwies sich, […] als Balsam für die coronageschundene Seele. Das Orchester und Alessandro Crudele gaben dem Solisten hier jeglichen Raum, sich zu entfalten”
“Il Concerto per corno di Mozart ha dimostrato di essere un balsamo per le anime devastate dall’impatto del Coronavirus. L’orchestra e Alessandro Crudele hanno dato al solista tutto lo spazio per esprimersi al meglio”.

Inoltre:

“Die Württembergische Philharmonie hatte sich schon bei der Tschechischen Suite […], beweglich gezeigt”
“La Württemberg Philharmonic Orchestra aveva già dimostrato di essere agile nella Suite Ceca […]”.

Riguardo le “Danze di Galanta”:

“Temperamentgeladen präsentierte sich hier das Orchester, mit einem ersten glutvollen Einsatz der Celli.”
“Piena di temperamento, l’orchestra si è presentata qui, con un ingresso incandescente dei violoncelli”.

“Nach so mancher Rubato- und Stretta-Entwicklung fand das Ganze ein in tänzerischen Kontrasten ausgelebtes, klangmäßig noch einmal alle Register ziehendes überzeugendes Ende.”
“Dopo molti sviluppi rubati e stretti, il tutto si è concluso in modo convincente, vissuto nei contrasti di danza e ancora una volta tirando fuori tutti i registri in termini di suono”.

Susanne Eckstein ha scritto sul Südwest Presse:

“Alessandro Crudele überzeugte durch ein elegant bewegtes Dirigat.”
“Alessandro Crudele è stato convincente con la sua direzione elegantemente toccante”.

“Mit Zoltán Kodálys „Tänzen aus Galánta“ zeigte das Orchester, dass es seine leidenschaftliche Spielfreude nicht verloren hat. Es steigerte unter der Stabführung von Alessandro Crudele die zwischen spannungsreicher Ruhe, ausdrucksvollen Bläsersoli und wilder Ekstase wechselnden ungarischen Tänze zu einem orchestralen Fest der Rhythmen und Farben, gekrönt von einem furiosen Finale.”
“Con le “Danze di Galánta” di Zoltán Kodály, l’orchestra ha dimostrato di non aver perso la passione di suonare. Sotto la direzione di Alessandro Crudele, le danze ungheresi, che alternano calma sospensiva, assoli di fiati espressivi ed estasi selvaggia, sono diventate una festa orchestrale di ritmi e colori scintillanti, coronata da un finale furioso.”

Il 18 gennaio Alessandro Crudele dirigerà la Württembergische Philharmonie Reutlingen nel suo Concerto di Capodanno, che sarà trasmesso in diretta streaming alle 20:15 CET dalla Stadthalle di Reutlingen. Il suo debutto con questa orchestra era previsto per il 2022, ma Crudele è stato chiamato a sostituire con brevissimo preavviso Jamie Phillips. 

Il programma prevede la Suite Ceca di Dvořák, il Concerto per corno n. 4 di Mozart – con la star del corno Felix Klieser – e le Danze di Galánta di Kodály.

Lo streaming del concerto sarà gratuito.

L’impegno di Alessandro Crudele con le orchestre tedesche cresce costantemente, nonostante questi tempi difficili per la musica dal vivo a causa della pandemia. 

Dopo il grande successo del 2019, Alessandro Crudele è stato nuovamente applaudito la scorsa settimana per i suoi quattro concerti sold-out con la Thüringen Philharmonie e il famoso controtenore Valer Sabadus.
Ancora una volta, Alessandro si riafferma come un interprete flessibile e a suo agio con repertori estremamente diversi.

La Thüringer Allgemeine di Eisenach, ha intitolato la sua recensione: “Delizia per le orecchie degli amanti delle esecuzioni filologiche” e ha sottolineato la maestria di Crudele:

“Era per via della sala? Era per merito del direttore d’orchestra? L’orchestra che ben conosciamo suonava in modo diverso, come se avesse fatto un salto ad un livello superiore”.

Anche la Gothaer Allgemeine ha sottolineato il successo di pubblico:

“Lunghi applausi per il solista, il direttore e l’orchestra hanno concluso questo Operngala, affascinante sotto tutti gli aspetti”.

Questo mese Alessandro Crudele torna a Milano per dirigere l’Orchestra UniMi per il suo ultimo concerto della stagione con il leggendario pianista Gerhard Oppitz. Il concerto si svolgerà il 17 ottobre 2020 presso la Sala Verdi del Conservatorio e sarà registrato in diretta.

Il programma è ispirato alla musica tedesca: dal Concerto per pianoforte n. 5 “Imperatore” di Beethoven, attraverso il tardo romanticismo delle Variazioni su un tema di Haydn di Brahms, fino alla musica contemporanea del celebre compositore vivente Christian Jost, con la sua Ghost Song.
Il pianista tedesco Gerhard Oppitz torna in Italia per la prima volta dopo diversi anni.

Dopo pochi giorni, Alessandro Crudele tornerà in Germania per dirigere la Thüringen Philharmonie: il 22 ottobre a Gotha e il giorno dopo a Eisenach. Il programma del Gala d’Opera, “von Barock bis Britten”, è dedicato alla musica dei castrati e presenta arie di Bach, Purcell, Händel, Porpora, Mozart, Fauré e Britten – interpretate dalla star controtenore Valer Barna-Sabadus – ed è punteggiato da brani orchestrali di Cimarosa, Mozart e Fauré che arricchiranno il bel programma.

È la seconda volta che Crudele dirige la Thüringen Philharmonie, dopo il grande successo dei suoi concerti in Turingia nel febbraio 2019. In quell’occasione i giornali locali hanno elogiato molto la direzione di Crudele:

“… e questo, tanto più con questo carismatico direttore d’orchestra sul podio! È stata un’interpretazione davvero emozionante – e tuttavia completamente priva di ostentazione”.
Dieter Albrecht, Thüringer Allgemeine, Gotha

“Con chiari gesti della mano sinistra ha mostrato ai musicisti ciò che voleva. Questo ha portato a bellissime interpretazioni. […] Alessandro Crudele ha evocato un bel Mozart con reminiscenze storiche”.
Gottfried Meyer, Thüringer Allgemeine, Eisenach

Questo mese Alessandro Crudele torna sul podio dell’Orchestra UniMi per il Festival MITO SettembreMusica, dedicato quest’anno al tema degli “spiriti”. Per la prima volta dalla sua costante partecipazione negli anni, l’Orchestra UniMi si esibisce sia a Milano che a Torino, le due città del Festival. 

Il concerto di Milano si terrà lunedì 14 settembre alle 16.30 al Teatro Dal Verme, dove Alessandro Crudele e l’Orchestra UniMi non si sono mai esibiti prima. 
Il giorno successivo il concerto sarà replicato al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino, alle ore 16.

MITO SettembreMusica descrive così il programma del concerto:

“MUSICA CELESTE”
I compositori hanno sempre avuto la passione di rappresentare il cielo. Il cielo è il luogo dove abita lo spirito, una pista da ballo per le nuvole. Ecco tre fantastiche interpretazioni.
Aaron Jay Kernis: Musica celestis
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto per pianoforte e orchestra in mi bemolle maggiore K. 449 – con il solista Davide Cabassi
Edward Elgar: Serenata per archi op. 20

Finalmente, dopo molto lavoro di selezione e montaggio, siamo estremamente felici di annunciare il lancio mondiale del video di LOVE Project 2020: la performance unica e straordinaria della più grande orchestra virtuale del mondo. Il lancio del video avverrà sabato 8 agosto alle 21 (CET) e sarà presentato in anteprima su YouTube.

L’obiettivo di LOVE Project era quello di riunire, anche se solo virtualmente, 1.000 musicisti da tutto il mondo, ognuno dei quali avrebbe registrato la propria parte dell’Ouverture del Flauto Magico di Mozart. Lo abbiamo raggiunto e superato – in due mesi, si sono iscritti oltre 1.170 musicisti da 75 paesi!

LOVE Project 2020 è un progetto unico che ha raggiunto l’attenzione della stampa internazionale, anche grazie alla partecipazione di un gran numero di musicisti delle migliori orchestre del mondo: Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Teatro alla Scala, London Symphony Orchestra, così come tutte le principali orchestre sinfoniche del Regno Unito e molte altre.